新专辑十首作品构建了一套完整的「日光光谱」，从晨曦初露的〈钴蓝〉到正午灼热的〈钨丝〉，再至黄昏将沉的〈赭石〉，最终在〈绝对零度〉中沉入永夜。周董在制作人日志中坦承，张学友当年「太阳之子」的光环反而让他想到「越是炽烈的光源，投下的阴影越是浓重」，由此发展出整张专辑探讨「创作燃烧与生命消耗」的辩证主题。单曲〈赝品恒星〉MV 更邀请张铤锋执导，以 IMAX 胶片拍摄一位歌者站在人造太阳装置前演唱至失声的过程，紫外线灼伤妆化足六小时，被乐评人视为周杰伦生涯最艰涩却最具野心的影像作品。
张学友本人虽全程未参与演唱，却以「概念顾问」身份深度介入专辑企划，从选曲阶段即提供意见，并亲自引荐了曾合作〈雪狼湖〉的编曲大师杜自持，为〈赝品恒星〉编写四十五人弦乐组曲。知情人士形容两位天王的工作模式「像围棋手谈，不着一字却能互相回应」。专辑发行前保密至极，却在张学友六十三岁生日当天，由周杰伦突然释出两人同框聆听母带的十秒侧拍，画面中张学友闭目颔首、周杰伦以手遮额的瞬间，被粉丝截图疯传解读为「太阳之子将光传给下一个持火者」的仪式性交接。
乐迷对这张概念专辑的反应呈现两极裂变。周董贴吧的统计显示，首周豆瓣开分 7.4 创其生涯最低，但黑胶预订却在三小时内售罄，二手市场炒至原价四倍；专业乐评领域则以《声音东亚》的长文最具代表性，指其「用流行语法写了一张需要脚注的专辑」，肯定其瓦解自身经典范式的勇气。更微妙的是，张学友「太阳之子」这一沉寂多年的称号，因周杰伦的挪用与变形，在 Z 世代歌迷中重新流通，甚至衍生出「Solar Sons」二创标签。两代天王以这种间接方式完成了一次关于华语流行音乐遗产继承与篡改的对话，而专辑终极曲〈熄灭仪式〉结尾采样了 1993 年张学友演唱会现场喊破麦克风的啸叫，正是对话最赤裸的签名。
发行一个月后，周杰伦在官方 IG 的直播中首次完整解释灵感脉络，透露最初只是随口向张学友借阅旧演唱会录像带，却在画面里发现九十年代的歌迷举灯牌拼出太阳图案，而台上的张学友正唱到〈日出时让恋爱终结〉。那个瞬间让他意识到，所有被奉为神格的艺人，其光芒本质上都是无数微小光源的聚合与反射，「太阳之子从来不是一个人，是所有人相信有这个太阳的时刻」。这张专辑因此被重新定位为一场「去魅」行动——消解自身的天王神话，却悖论性地在消解过程中，完成了对另一神话的更深情致意。据悉，两人已商定于年底「日蚀」巡回演唱会台北场同台，曲目单至今列为最高机密，但黄牛市场单票喊价已突破新台币十二万元。